Miles Davis : "In a Silent Way" (1969)

1965 fue un año sumamente importante en la carrera de Miles Davis, no solo porque lo acompañaron una camada de exquisitos músicos sino por la edición del disco E.S.P, en el que se marcarían las pautas a seguir para crear ese jazz "forte" con cadencias de hard bop/post bop (mucho énfasis en la batería), ciertos atisbos de avant-garde y la implementación del 4/4 en mucha de la música que luego se conocería como jazz-fusión y dejaría huella en la escena canterburiana; Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Egg, Hatfield and the North, etc, implementaron dichas pautas pero con toques psicodélicos, progresivos y hasta "clasicistas" (refiriéndome a la música sinfónica).

Es con el álbum Miles in the Sky (68) donde hay un pequeño acercamiento con el rock por varias razones, aparece Herbie Hancock tocando su piano eléctrico, George Benson en guitarra eléctrica y hay ritmos 4/4 (atípicos en el jazz), el jazz-rock va gestándose (e.g "Stuff") aunque se escucha de una forma todavía muy primitiva.

En la discografía Milesiana y para todo aquel que quiera acercarse a las raíces del Jazz-Fusión no pueden faltar el E.S.P, Miles Smiles, Nefertiti, Sorcerer, Miles in the Sky, Filles de Kilimanjaro e In a Silent Way, grandes joyas pertenecientes a uno de los periodos mas interesantes en la vasta carrera del "Dark Magus".

Recordemos que su segundo quinteto llamado "el mejor grupo del mundo" [en aquellos tiempos] estaba formado por: Tony Williams (batería), Herbie Hancock (piano acústico/eléctrico), Wayne Shorter (saxos) y Ron Carter (bajo). Para el disco "Filles" entrarían al grupo Chick Corea (piano) y Dave Holland (bajo); luego se unieron McLaughling (guitarra) y Joe Zawinul (piano y órgano) para grabar lo que se conocería como el primer disco de jazz-fusión o jazz-eléctrico, In a Silent Way (IASW)...el resto vendría con Bitches Brew.

IASW tiene un sonido bastante ambient, minimalista y hasta trippy, ello se debe al montaje que realizó Teo Macero a base de loops o vamps, a la repetición de un mismo acorde durante varios minutos-incluso hay ciertos pasajes que evocan a la obra cumbre del minimalismo In C de Terry Riley, al hilo armónico cuasi atmosférico que se forma por el uso de 3 pianos eléctricos y un órgano (secuencias electrónicas) y a la perceptible falta de melodía.

Hoy en día se puede conseguir el preciado Box Set de 3 cds "The Complete in a Silent Way Sessions", grabaciones efectuadas durante Setiembre del 68 a Febrero del 69 y en donde se nota claramente composiciones rockeras como "Directions", funkies como "The Ghetto Walk" pieza de 27 min! o la psicodelia amalgamada de "Ascent", además de tener varios cortes inéditos.

Temas:

--1. Shhh/Peaceful (17:56)

Un constante sonido de hi-hat y un bajo a "2 notas" es la tónica de este primer tema que tiene una base rítmica algo funk/minimalista en donde los músicos van improvisando de a uno, acompañados en todo momento por el maravilloso sonido del Fender Rhodes y de un Organo; destacar los fraseos "puntiagudos" de McLaughling y la trompeta narcótica de Davis!

--2. In A Silent Way/It's About That Time (19:57)

El Segundo tema está dividido en dos secciones muy marcadas, la primera, composición de Zawinul es una pieza suave e intimista que me recuerda a algún tema de Brian Eno y en donde el sax y la trompeta dialogan pasivamente bajo una atmósfera de tranquilidad; la segunda sección retoma ese ritmo funky/soul/minimal y hasta se notan ciertas cadencias latinas; destacar el golpeteo de los baquetas de Williams que evocan el tick-tack del reloj.

En fin, un disco recomendable para aquel que quiera acercarse a las raíces del genero Fusión, para los amantes de la música ambient y del minimalismo.