Rock y Música Académica - Concerto for Group and Orchestra (Deep Purple)
La idea de fusionar elementos de rock con música académica o clásica surgió a mediados de los sesenta con grupos como The Nice, quienes sabían explotar muy bien y en demasía [sobretodo Keith Emerson] algunos recovecos y estructuras rítmicas de la música sinfónica y con una influencia muy marcada de compositores como Jean Sibelius, Dvorak y Tchaikovsky. Destacar "Five Bridges" (69) como su mejor disco. 
El hecho de que Deep Purple (Mark II) se viera en la posibilidad de grabar un disco en directo con una orquesta sinfónica nació de su organista Jon Lord, amante y estudioso de la música clásica y que ya con su anterior grupo propuso componer temas con arreglos tipo "sinfonía rock concertante" pero nunca llegó a ser realidad hasta años mas tarde con este famoso concerto que se grabara el 24 de septiembre de 1969 y a la vez se emitiera en vivo para la BBC de Londres. En dicha performance se ejecutaron los tres movimientos principales del Concerto precedidos por tres temas (solo dos aparecen en la reedición en CD del 91) y la 6ta Sinfonía de Malcolm Arnold, batuta de la Royal Phillarmonic Orchestra. Lord y Cia. logran exponer todo su potencial sónico mezclado con las cadencias sinfónicas de la orquesta, en el que podemos distinguir el Hammond potente de JL, la guitarra punzante de Blackmore y la estupenda batería (el bombo suena fenomenal) de Paice entrando en sintonía con motivos orquestales que evocan a Gustav Mahler, al compositor clásico de bandas sonoras Max Steiner y al John Barry mas épico (e.g Robin and Marian). Mencionar que en este concierto hay esbozos de "sinfonía concertante" y de "concerto grosso".
CD
Músicos: Jon Lord - teclados • Ian Paice - batería • Roger Glover - bajo • Ritchie Blackmore - guitarra • Ian Gillan - vocales • The Royal Phillarmonic Orchestra - Malcolm Arnold (director)
Temas (1991 CD):
1. Hard Road (Wring That Neck) (12.51): Un característico blues rock que evoca un poco a la banda Colosseum.
2. Child In Time (12.27): El himno purpleiano por antonomasia con una interpretación sumamente explosiva, sobretodo el solo de Blackmore.
3. Concerto for Group and Orchestra (composición de Jon Lord, letras de Ian Gillan):
a. First Movement: Moderato Allegro (19.06) Inicio con trino de cuerdas y un motivo orquestal ejecutado finamente con clarinete que poco a poco va aumentando su intensidad hasta que aparecen las cinco famosas notas de este movimiento (ta,ta,ta,ta,ta) en diferentes niveles armónicos. Un sonido de "moscardón" y una danza bufonesca nos conduce a la entrada de todo el grupo para que Blackmore haga estragos con sus potentes cuerdas. Los instrumento solistas aquí son obviamente la guitarra y el órgano que irradian un sonido muy bluesero.
b. Second Movement: Andante (19.01) Definitivamente la mejor pieza del disco, al menos para este humilde servidor. Comienzo muy "mahleriano" con sonidos graves y apantanados producidos por un fagot. Luego se escucha una cortina musical muy de banda sonora que se transforma poco a poco en un vals medio jazzeado secundado por la voz de Gillan, de verdad que aquí se me ponen los pelos de punta. Pieza con clara influencia de jazz, de blues y por supuesto de Mahler, escuchen su primera sinfonía si no me creen. Ojo al solo de Lord por ahí del minuto 13:00!!
c. Third Movement: Vivace Presto (15.24) Este es el movimiento mas épico y en el que se nota más ese aire a banda sonora de peplum y de spaghetti western; es aquí cuando la banda y la orquesta se fusionan de un modo extraordinario produciendo un ir y venir de vigor musical. Los vientos metales, los redoblantes y timbales sobresalen a gran escala así como el gran solo de batería de Paice por ahí del minuto 6:00. Sencillamente la coda es sensacional dando termino a uno de los conciertos mas peculiares en la historia de la música.
DVD
Tal vez Deep Purple (DP) no fueron los primeros en fusionar el rock con la música académica pero si una de las agrupaciones que supieron incursionar a gran escala en los recovecos de la música sinfónica, con influencias notables que van desde Mahler hasta compositores clásicos de bandas sonoras como Max Steiner, Franz Waxman o hasta el mismo Bernard Hermann. Este DVD editado en 2003 es imperativo para cualquier cultor digno de los DP y como no, para aquellos que nos gusta el rock sinfónico como tal. Grabado para televisión el 24 de Septiembre de 1969 con los Purple en su mejor forma y con la participación total de la Royal Philharmonic Orchestra como "acompañante" musical para los tres distintos movimientos del concierto. Esta es la versión grabada de 52 minutos de duración; la verdad no sé si exista otra con más tomas y/o material extra, por lo menos de ese año. Con un espectacular sonido, buena calidad de video y diversos ángulos de cámara, aunque algo equivocados en algunos momentos-ver el primer movimiento cuando Blackmore está requinteando, no hay ni siquiera una toma completa de él-es reconfortante ver y escuchar, ahora en formato digital, esta gran sinfonía concertante de gran calibre.
• C.C: Deep Purple In Concert with Royal Philharmonic Orchestra, 1969 • Dirección: Andy Finney • Formato: 1:33 Full Screen • Sonido: Dolby 5.1, PCM Stereo • Extras: Pista con comentario de Jon Lord sobre el desarrollo del concierto (muy interesante por cierto), una galería de fotos y la discografía del grupo.
Tracks: 1. Intro 2. First Movement: Moderato - Allegro 3. Second Movement: Andante 4. Third Movement: Vivace - Presto
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